LIFE CROW

vol.8 皮娜•鲍什的甜蜜和痛苦

4/Sep,2014

Pina Bausch(皮娜•鲍什,1940.7.27-2009.6.30),1940年生于德国的佐林根,年少起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞,19岁时到了纽约跟随约斯.林蒙林、保罗-泰勒等现代舞大师学习,以后在1963年回到德国。
 
 图注:上图四张为Pina很爱造型之美,她用身体表达长度,范围,空间和爱。
 
经过10年的演员和编舞创作实践,从1973年开始,33岁的PinaBausch开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导,从这时开始,Pina Bausch马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。两年之后,她的根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动,评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。 
 图注:上图四张为《春之祭》The Rite of Spring (1975)
 
Pina Bausch最好的作品都超过三个小时,真的可以说缓慢,缓缓地,重复的表现着残酷;一个男人把一个女人仍到了地上,她爬了起来;一个男人把以个女人又仍到了地上,她爬起来了;一个男人把一个女人再一次仍到地上,她爬起来了;一遍一遍,一次一次。从好笑到由衷的悲哀;男性和女性,永远重复的伤害和被伤害。在剧场上,舞者们吃东西,吸烟,相爱,玩耍,受伤。任何一种动作都可能成为舞蹈。
 图注:甜蜜而痛苦的活着,你是谁的爱人,被唤醒,交好这一刻,他会引导你,你拥有甜蜜,痛苦是你的动作——Mark Nepo
 图注:上图二张YohjiYamamoto为Pina设计的衣服,Pina在Tanztheater Wuppertal基金会25周年演出时穿了这件衣服。1998
 
Pina Bausch的舞蹈总是庞大的,庞大的主题,爱与关系中的冲突:庞大的团队,超过20个舞者;庞大的舞台设置,撒满叶子或者鲜花或者泥土。但是她在这些看似混乱的因素中有着自己的逻辑,这后来被称作“Pina Bausch的节奏”,让人无从拷贝。在剧场中,她将什么都变得和日常生活不同,观众在观察奇异中感动于Pina Bausch对自己生活的精粹提炼。
 
 
 
图注:上图五张为Pina舞蹈中的意识形态。
 
Pina Bausch的 舞蹈作品常常没有一个固定的情节,没有老套的进程,没有什么相关的人物性格,什么都是出乎意料的,男子们一个个蓬头垢面,为所欲为,肆无忌惮地以不同的方 式在舞台上随意殴打,藐视甚至当众强暴女性,将女性硬塞进箱子里,而女性,总是无可奈何地接受了这猪狗不如的境地,舞台上的演员不是垂头丧气就是怒气冲 冲,台下的女性观众却开始热泪盈眶:“这是我们身处的现实,女性受到的种种虐待,毫无尊严可言,“只有皮娜•鲍什的舞蹈不去粉饰太平不去美化虚伪而且真实地无情地把生活浓缩到了舞台上。剧场,本来就是生活的一部分,它不是梦境,它是所有现实的综合。这是20世纪舞者Pina Bausch的声音。 
 
图注:上图五张为Pina作品《望月》Vollmond
图注:上图为Pina作品《交际场》Kontakthof (1978)
 
图注:上图三张为Pina作品《穆勒咖啡馆》CaféMüller (1978)
 
皮娜•鲍什网站:www.pina-bausch.de
 

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